EVERYDAY SHADOW

編織做為抽象思維的游走

文/張國權

有人編織是為了捕夢網

有人編織是為了補破網

有人編織是為了捕風捉影

捕夢網是為了心想事成

補破網是為了修補關係

捕風捉影是為了留下風景

編織做為多元文化的表現

編織做為一種古老的生活技能，或是悠久的工藝美術，那可謂琳琅滿目，包山包海，從嫘祖始蠶、結繩記事、牛郎織女、篳路藍縷、慈母手中線遊子身上衣、雲想衣裳花想容、五花馬千金裘，到三天打魚兩天曬網、車水馬龍遊人如織、火線密布愛恨交織、法網恢恢疏而不漏，甚至程式語言編寫，無不都是編織的大千世界。

而以編織做為媒材的當代藝術，已從生活性、功能性大幅轉向視覺性與敘事性的多元表現。在我們較為熟悉的藝術家中，與編織相關的創作者有：草間彌生（Kusama Yayoi, b. 1929）的無限的網，希拉．希克斯（Sheila Hicks, b.1934）的毛線編織、塩田千春（Shiota Chiharu, b. 1972）的紗線裝置、皆川明（Minagawa Akira, b.1967）的花布設計、薩拉切諾（TOMÁS SARACENO, b.1973）的蜘蛛巢城、尤瑪‧達陸（Yuma Taru, b. 1963）、安聖惠（Eleng Luluan, b. 1968）、武玉玲（Aluaiy KAUMAKAN, b. 1971）的原民風格裝置藝術、鄧文貞（b. 1970）的人文刺繡、王文志（b. 1959）的編織建築、吳耿禎（b. 1979）的剪紙編織、康雅筑（b. 1980）的藝術裝置等等，可謂百花齊放，繽紛多彩。

這些編織作品包羅萬象，有的像大河劇，有的像輕小說，有的像交響曲，有的像民謠採集，有的像科學實驗、有的像遊戲，有的像宴席，有的像甜點……，大大豐富了我們的視覺經驗與美學感受。

編織做為隱喻的材料

在這些琳瑯滿目的創作表現中，主修纖維藝術，畢業於美國密西根州克蘭布魯克藝術學院、任教於母校南藝大材質創作與設計系的鄭安利，卻以一個難以歸類、難以言說的詩性存在著。她的作品有編、有織、有拼貼，有縫、有繡、有裝置，有染、有印、有現成物。她最特別的是，技法的特性被細膩地隱藏，媒材的特質被低調地消解，有著「清風徐來、水波不興，晨光甦醒、昨日夢遠」的淡淡舒爽感。

把編織做為隱喻的材料，把幾何做為抒情的日常，把手感做為深刻的情感，鄭安利這些含蓄卻又堅定的藝術表現，與遠在上個世紀的德國編織藝術家安妮‧艾伯斯（Anni Albers, 1899-1994）遙相呼應。

編織做為感官的神經系統

「編織」是由有序和無限的網格所構成，在既有的形式與結構中產生無窮的變化，因此「編織」無疑是最接近物質序列的思維工程。艾伯斯認為編織是少數透過觸覺創作的媒材，通過身體、頭腦，與內在情感，共同達成身心智能的協作，既是抽象思維的動態展現，也是美妙動人的美學體驗。

鄭安利正是著迷於艾伯斯這種將編織的「神經系統」串聯到感官知覺，將生活中的片段，透過織物記錄、拼接、拆解、重組、轉譯、繁衍、對話、再生，而形成她獨特而幽微的抒情風格。

這次在東之畫廊「EVERYDAY SHADOW」個展中，鄭安利展示了這六年的創作，從2019年的「隱喻系列」、2020的「交會系列」、「空間系列」、2023的「語境系列」、「手跡系列」、2021-2024年的「有些舊有些新系列」和「嫁接系列」，具體而微、簡潔淡雅，脈絡清晰，也是她自2015年獲得台南新藝獎以來，最完整的展現。

編織做為抽象思緒的游走

在〈Something Old / Something New〉系列中，鄭安利將留學時所留下來的莫斯科街道圖、人文社會科學圖書館使用手冊，以凡尼斯轉印在絲布上，成為不以閱讀為目的，卻富有文明與地景質感的紋飾，再輔以車縫、拼接不同質地的織帶或棉布，將視覺層次與材質關係細膩地立體化，像是對自己過往的竊竊私語；而隨興懸掛的紗布偶有氣流輕拂，不就是歲月擦肩而過的心情。

在〈嫁接物〉系列中，鄭安利將自己的舊衣、舊物，及偶然收集的零碼布料，或拼接、或重組、或交疊，構成純然和諧的幾何介面，簡約安靜，呈現無違和卻又有機的嫁接。

最令人驚豔的是她2024年最新完成的〈Lose Order〉失序系列，鄭安利在經歷一段感情波折後，漸漸從情緒的綑綁中獲得釋放，如今已然回復平靜的她，任由思緒在蓬鬆的纖維中游走，呈現自在的穿透感與空氣感，讓人不禁也和她一起如釋重負。

編織做為一種勇氣

日本導演荻上直子在她感人無數的電影〈當她們認真編織時〉，主角凜子拿著棒針鉤著毛線時說，「我如果有什麼不甘心的事，或是難過到不行的事，這樣就能全部放下……。」

有些事再怎麼努力都無法改變的，曾經深愛的戀人劈腿了，辛苦養育的孩子留學了，一個人住進了養老院了，所有你身邊的人，有一天終究還是會離你而去……

而編織，陪伴你走出陰影，理出頭緒，找到勇氣！